6月3日，由清华大学美术学院主办，国家艺术基金数字展览设计艺术人才培训项目组承办，中国文物交流中心协办的“交互・链接・转译——数字展览设计艺术人才培训结项作品展”在清华大学美术学院美术馆开幕。展览集中呈现了全国30余名学员在数字展览设计领域的创新成果。

开幕式现场

开幕式上，清华大学美术学院院长马赛，北京工业大学教授王国彬，项目负责人、清华大学美术学院教授张烈先后致辞。学员代表关懿、石泽元分享了作品创作背后的思考，马赛、张烈与学员代表共同为项目成果书籍图册揭幕。

马赛表示，数字展览艺术是艺术与科技深度融合的典范，对文化传播模式创新、文创产业升级具有战略意义。此次项目紧扣国家文化数字化战略，依托清华多学科资源优势，融合艺术设计、计算机科学、文博考古等领域，通过集中授课和实践调研，培养出一批兼具技术素养与文化洞见的复合型人才。

展览现场

王国彬以《黑神话：悟空》为例，提出数字艺术需超越“技术工具论”，构建独立的文化世界观。在AI技术迅猛发展的当下，更应警惕“技术驯化”，坚守艺术创作中身体感知与精神表达的核心价值。他建议数字展览可探索以“关系叙事”替代“实体叙事”，为观众创造更具沉浸感的文化体验。

张烈介绍，本次培训的亮点在于组建了跨文博、数字艺术、传播等领域的教学团队，采用“理论授课+案例解析+实地调研”的立体化培养模式。未来计划搭建行业交流平台，持续追踪人才发展，推动数字展览在文化传播、教育等领域的广泛应用。

部分嘉宾合影

论坛现场

当日下午举办了“数字时代文化创新设计与实践”青年论坛。论坛由中央广播电视总台数字文化艺术博物馆孙丹主持，张烈担任评议嘉宾。郭术山、叶之声、吴伟义、刘家兴、王泓凯、王含冰分别以“认知重塑：博物馆数字空间的艺术疗愈”“人工智能助力博物馆传播的变革与反思”“峇峇娘惹建筑室内屏门的装饰艺术初探——基于数字绘画实践的研究”“基于文献计量学的国外文化遗产虚拟体验设计研究进展可视化分析”“基于WOS数据库的国际博物馆展示设计研究现状、热点与实践趋势”“文化遗产沉浸式技术的重大挑战”为题发言。

据悉，展览将持续至6月10日。